Review by Lindsay Planer
Criss-Cross -- Thelonious Monk's second album for Columbia Records --
features some of the finest work that Monk ever did in the studio with
his '60s trio and quartet. Whether revisiting pop standards or
reinventing Monk's own classic compositions, Monk and Charlie Rouse
(tenor sax), John Ore (bass), and Frankie Dunlop (drums) exchange
powerful musical ideas, as well as provide potent solos throughout the
disc. Fittingly, "Hackensack" -- a frenetic original composition --
opens the disc by demonstrating the bandleader's strength in a quartet
environment. The solid rhythmic support of the trio unfetters Monk into
unleashing endless cascades of percussive inflections and intoxicating
chord progressions. The title cut also reflects the ability of the four
musicians to maintain melodic intricacies that are at times so exigent
it seems cruel that Monk would have expected a musician of any caliber
to pull them off. "Tea for Two" showcases Monk's appreciation for the
great stride or "walking" piano style of James P. Johnson and Willie
"The Lion" Smith. The arrangement here is lighter, and features a trio
(minus Rouse) to accent rather than banter with Monk's splashes of
magnificence throughout. Likewise, Monk's solo on "Don't Blame Me" is
excellent. The extended runs up and down the keyboard can't help but
reiterate the tremendous debt of gratitude owed to the original stride
pianists of the early 20th century. The 1993 compact disc pressing of
Criss-Cross sounds great and adds a version of "Pannonica" that was
previously unissued at the time. Unfortunately, however, the liner notes
originally used on the album jacket -- penned by "Pannonica"'s
namesake, Baroness Nica de Koenigswarter -- were replaced by those of a
writer for Rolling Stone magazine. This is prime Monk for any degree of
listener.
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Reseña de Lindsay Planer
Criss-Cross, el segundo álbum de Thelonious Monk para Columbia Records, contiene algunos de los mejores trabajos que Monk realizó en el estudio con su trío y cuarteto de los 60. Ya sea revisando estándares pop o reinventando las propias composiciones clásicas de Monk, éste y Charlie Rouse (saxo tenor), John Ore (bajo) y Frankie Dunlop (batería) intercambian poderosas ideas musicales, además de proporcionar potentes solos a lo largo del disco. De forma adecuada, "Hackensack" -una frenética composición original- abre el disco demostrando la fuerza del líder de la banda en un entorno de cuarteto. El sólido apoyo rítmico del trío hace que Monk desate interminables cascadas de inflexiones percusivas y embriagadoras progresiones de acordes. El corte que da título al disco también refleja la capacidad de los cuatro músicos para mantener complejidades melódicas que a veces son tan exigentes que parece cruel que Monk esperara que un músico de cualquier calibre las llevara a cabo. "Tea for Two" muestra el aprecio de Monk por el gran estilo de piano de James P. Johnson y Willie "The Lion" Smith. El arreglo aquí es más ligero, y cuenta con un trío (menos Rouse) para acentuar en lugar de bromear con las salpicaduras de magnificencia de Monk en todo momento. Asimismo, el solo de Monk en "Don't Blame Me" es excelente. Los largos recorridos por el teclado no pueden sino reiterar la tremenda deuda de gratitud que tiene con los pianistas originales de principios del siglo XX. El disco compacto de 1993 de Criss-Cross suena muy bien y añade una versión de "Pannonica" que no se había publicado en su momento. Sin embargo, por desgracia, las notas de presentación utilizadas originalmente en la carátula del álbum, escritas por la homónima de "Pannonica", la baronesa Nica de Koenigswarter, fueron sustituidas por las de un escritor de la revista Rolling Stone. Es un disco de Monk de primera calidad para cualquier tipo de oyente.
Criss-Cross, el segundo álbum de Thelonious Monk para Columbia Records, contiene algunos de los mejores trabajos que Monk realizó en el estudio con su trío y cuarteto de los 60. Ya sea revisando estándares pop o reinventando las propias composiciones clásicas de Monk, éste y Charlie Rouse (saxo tenor), John Ore (bajo) y Frankie Dunlop (batería) intercambian poderosas ideas musicales, además de proporcionar potentes solos a lo largo del disco. De forma adecuada, "Hackensack" -una frenética composición original- abre el disco demostrando la fuerza del líder de la banda en un entorno de cuarteto. El sólido apoyo rítmico del trío hace que Monk desate interminables cascadas de inflexiones percusivas y embriagadoras progresiones de acordes. El corte que da título al disco también refleja la capacidad de los cuatro músicos para mantener complejidades melódicas que a veces son tan exigentes que parece cruel que Monk esperara que un músico de cualquier calibre las llevara a cabo. "Tea for Two" muestra el aprecio de Monk por el gran estilo de piano de James P. Johnson y Willie "The Lion" Smith. El arreglo aquí es más ligero, y cuenta con un trío (menos Rouse) para acentuar en lugar de bromear con las salpicaduras de magnificencia de Monk en todo momento. Asimismo, el solo de Monk en "Don't Blame Me" es excelente. Los largos recorridos por el teclado no pueden sino reiterar la tremenda deuda de gratitud que tiene con los pianistas originales de principios del siglo XX. El disco compacto de 1993 de Criss-Cross suena muy bien y añade una versión de "Pannonica" que no se había publicado en su momento. Sin embargo, por desgracia, las notas de presentación utilizadas originalmente en la carátula del álbum, escritas por la homónima de "Pannonica", la baronesa Nica de Koenigswarter, fueron sustituidas por las de un escritor de la revista Rolling Stone. Es un disco de Monk de primera calidad para cualquier tipo de oyente.
